София
01. Запуск Computer Arts
Computer Arts был запущен в 1995 году (иллюстрация: Future)В мире моды был Vogue. У рекламы был Campaign. А в 1995 году у графических дизайнеров и иллюстраторов появилась своя собственная “Библия”, обязательная для чтения: первый номер Computer Arts появился на полках магазинов.”Я с самого начала стал его читателем, поскольку ничего подобного не было”, – вспоминает художник и дизайнер Брендан Доус (откроется в новой вкладке). Сейчас те первые выпуски представляют собой снимок того времени, наполненный советами по использованию новых экзотических инструментов, таких как Photoshop и Illustrator. Как говорит художник Джон Бургерман (открыть в новой вкладке): “Журнал был полезен как профессионалам, так и студентам, предлагая инсайты и кавер-диски… как дружелюбный наставник, который немного слишком крут для колледжа”.
Печатный журнал теперь больше ориентирован на генерацию идей, концептуальное мышление и процесс проектирования. По словам Джейми Эллюля, основателя Supple Studio (откроется в новой вкладке), “Computer Arts сегодня – это действительно хороший ресурс для чтения подробных примеров проектов и выслушивания мнений других дизайнеров и креативщиков”.
Marie Claire, FHM, Loaded и NME закрылись, но Computer Arts продолжает существовать, оставаясь таким же влиятельным, как и прежде. Как говорит креативный директор Кайл Уилкинсон (откроется в новой вкладке): “Количество молодых дизайнеров, которым Computer Arts помог развиться благодаря советам, учебным пособиям и общению, должно быть бесчисленным”.
02. Сеть
Хотя Интернет в той или иной форме существовал с начала 1970-х годов, практически никто за пределами компьютерщиков и серьезных ботаников не слышал о нем. Но в середине 1990-х годов появилась программа под названием Netscape (открывается в новой вкладке), которая превратила просмотр веб-страниц из сложной задачи в нечто относительно выполнимое.
“Если говорить о моментах в дизайне, то для меня не было ничего более значимого, чем рождение Netscape”, – вспоминает Лора Джордан Бамбах (откроется в новой вкладке), креативный директор и бывший президент D&AD (откроется в новой вкладке). “Это превратило игру на MOSAIC и работу в Hyper Card и Director в нечто, что имело потенциально неограниченную аудиторию. Пространство для создания искусства и сообщество киберфеминизма, которое оказало огромное влияние на мою жизнь. Это также дало мне карьеру – начало бизнеса в университете, проектирование и кодирование, когда все это еще делалось в блокноте”.
Бамбах опередил время: большинство графических дизайнеров не будут разрабатывать веб-страницы еще как минимум десять лет. Но Netscape, на котором основан современный браузер Firefox, остается ключевым моментом в эпохе Интернета, которая изменила практически все.
03. UX-дизайн
Сегодня пользовательский опыт, он же UX, является одной из самых востребованных услуг графических дизайнеров. Но еще в середине девяностых годов прошлого века первые пионеры только изобретали это понятие, обычно в полной изоляции друг от друга.
Графический дизайнер и профессор Луиза Сандхаус (откроется в новой вкладке) предлагает типичный пример. В 90-х годах ее наняли в качестве арт-директора на проект для компании Taco Bell, которая хотела электронно управлять всеми заказами в своих магазинах через единую систему сенсорных экранов, чтобы облегчить жизнь сотрудникам. “Но методологии на самом деле не существовало”, – вспоминает она. “Пользовательский опыт и дизайн пользовательских интерфейсов еще не вошли в обиход. Это был Дикий Запад”.
Пользовательский опыт и дизайн пользовательских интерфейсов еще не стали мейнстримом. Это был Дикий Запад.
Луиза Сандхаус
Изначально визуальный дизайн интерфейса и написание программного обеспечения планировалось проводить отдельно, но Сандхаусу это показалось неправильным. “Поэтому я разработала методику набросанных раскадровок, в которых прорабатывались различные задачи, что позволило мне и инженерам-программистам разрабатывать проект вместе”, – объясняет она. Сейчас это может показаться очевидным, но в то время это было революционно.
Аналогичный опыт других первопроходцев со временем превратился в общепринятые лучшие практики UX (чтобы проверить свои собственные, ознакомьтесь с нашим руководством по пользовательскому тестированию (открывается в новой вкладке)), и сегодня они определяют все – от приложений для Android до интерфейсов видеостриминга. Большая часть этой работы остается незаметной для потребителей, но без нее наша повседневная жизнь отнимала бы много времени и вызывала разочарование.
04. IKEA
“За 25 лет моей профессиональной деятельности в качестве дизайнера, – говорит основатель Taxi(откроется в новой вкладке) Спенсер Бак, – больше всего меня поразила революция в эстетическом сознании людей и их восприятии дизайна”. Влияние Apple – очевидная и часто упоминаемая причина этого культурного сдвига. Но Спенсер указывает на другую, часто упускаемую из виду причину: подъем шведской мебельной компании IKEA.
“В 1996 году IKEA ворвалась на экраны наших телевизоров со своей культовой рекламой: Выбросьте ситец”, – вспоминает он. “По сути, она призывала британских домохозяек – их основную демографическую группу – выбросить свою вычурную и вычурную мебель и заменить ее прохладной, минималистичной скандинавской. Набирая обороты, она начала менять отношение к дизайну, заставляя людей задаваться вопросом, почему они принимают ужасный домашний декор, который обычно находился под прямым влиянием вкусов их родителей”.
И это, говорит Бак, было очень важно. “До этого момента очень мало людей задавались вопросом: “Почему я так живу?”. Они просто слепо принимали образ жизни Laura Ashley”. Стратегия рекламного агентства St Luke’s (открыть в новой вкладке) заключалась в том, чтобы помочь ИКЕА изменить британский дизайнерский вкус к лучшему, и это удалось”.
05. iMac
iMac изменил работу дизайнеров (иллюстрация: Apple)Джон Ллойд, соучредитель компании Lloyd Northover Limited (откроется в новой вкладке), говорит просто: “Одним из самых значительных технологических событий последних 25 лет должно стать появление в 1998 году iMac. Мы были ранними последователями Macintosh, когда он появился в 1984 году, но именно iMac в его различных итерациях полностью изменил практические способы работы дизайнеров”.Соучредитель компании Sawdust (откроется в новой вкладке) Роб Гонсалес был “потрясен”, когда впервые увидел его, будучи студентом-дизайнером. “Для меня это было похоже на что-то прямо из фильма Стэнли Кубрика “2001 год: космическая одиссея”, – вспоминает он. “Плоский экран, блестящий белый корпус с чрезмерно скошенными краями казались такими футуристическими: я был влюблен”.Но дело было не только во внешнем виде, но и в том, что он мог делать. “До iMac я рисовал настоящими красками на настоящем холсте”, – говорит художник и иллюстратор Стэнли Чоу (откроется в новой вкладке). “Мне и в голову бы не пришла идея использовать компьютер для своего творчества. Но в 1999 году папа купил мне iMac на 25-летие, и он буквально изменил мою жизнь”.Высокоскоростные компьютеры mac были революционными (иллюстрация: Apple)
Просто возможность “нарисовать” целую страницу одним нажатием кнопки стала для меня откровением”, – объясняет он. “Прошло несколько лет самообучения, прежде чем у меня что-то получилось, но теперь я практически полностью полагаюсь только на Illustrator. Если бы не iMac, я бы, наверное, до сих пор рисовал традиционно и, возможно, был бы бедным и голодным”.
В более широком смысле, появление доступных компьютеров Mac, достаточно мощных, чтобы справиться со всем процессом проектирования, изменило игру для творческой индустрии. Как отмечает Эллюль: “Вы могли внезапно стать дизайнерским агентством, купив ноутбук, лицензию на программное обеспечение, принтер, сканер и книгу Pantone. Это открыло путь к созданию небольших агентств, которые могли конкурировать с крупными компаниями. Благодаря этому я смог создать свое первое агентство [Magpie Studio (открывается в новой вкладке)] в 2008 году с двумя друзьями и крошечными накладными расходами”.
“С технической точки зрения появление недорогих и высокоскоростных компьютеров Mac было довольно революционным”, – соглашается Майкл Джонсон. “Подумайте вот о чем: Я основал компанию Johnson Banks (открывается в новой вкладке) в 1992 году и был вынужден взять значительный банковский кредит, чтобы купить три компьютера Apple Mac и грубый лазерный принтер. Думаю, они стоили почти 20 тысяч!”
6. iPhone
Появление смартфонов означало еще один способ создания контента (Image credit: Apple)
Хотя дизайнеры больше любят iMac, iPhone, выпущенный в 2007 году, вероятно, изменил индустрию – наряду с миром в целом – еще больше.
Свое устройство, которое “просто работает”, Стив Джобс запустил революцию, в результате которой сегодня больше людей выходят в Интернет через телефоны, чем через настольные компьютеры, и, следовательно, дизайн всего, от логотипов до иллюстраций, должен идеально работать на маленьких экранах.
Конечно, iPhone, как и подражатели Android, пришедшие вслед за ним, – это не только средство потребления, но и средство творческого производства.
“Я всегда хотел заниматься видео, фотографией, анимацией и так далее, но у меня никогда не хватало мозгов, чтобы заняться техникой и изучить эти вещи как следует”, – говорит Бургерман. “С появлением смартфонов я вдруг смог играть со всеми этими вещами в любое время, особенно в перерывах между работой в течение дня, во время поездок на работу, безделья или просто безделья. Доступ к этим инструментам стал таким простым, интуитивно понятным и непринужденным, что очень помогло мне расширить свою практику, выйдя далеко за рамки создания двухмерных изображений для печати”.
07. Висцеральный дизайн
Обложка Underworld от Tomato (иллюстрация: Tomato)
Сегодня многие молодые люди ассоциируют слово “гранж” только с музыкой или модой. Но в конце 1990-х годов он оказал влияние на мир графического дизайна и иллюстрации.
“Будучи студентом факультета дизайна на рубеже веков, я попал в чрезвычайно захватывающую визуальную эпоху, в которой, по крайней мере для меня, доминировали такие художники, как Tomato (открыть в новой вкладке), Vaughan Oliver (открыть в новой вкладке), David Carson (открыть в новой вкладке) и Stefan Sagmeister (открыть в новой вкладке)”, – вспоминает Craig Ward (открыть в новой вкладке). “У них у всех были очень чувственные, почти жестокие отношения с типографикой и технологиями”.
В основе всего этого, отмечает он, лежал брак дизайна и музыки. В частности, эстетика Вогана идеально подходила для гранжевого саундтрека моих подростковых лет, а в десятилетие Trainspotting обложки Tomato для Underworld объединили бессвязную, бормочущую поэзию их музыки с подходом к дизайну и коммуникации “нажми, пока не сломается”. Я никогда не видел ничего подобного”.
Обложка Уорда для Computer Arts в 2009 году (Image credit: Future)
Когда почти десять лет спустя, в июне 2009 года, журнал Computer Arts впервые поместил работы Уорда на обложку, он как раз вступил на порог своей экспериментальной деятельности. “То, что я делал, было продолжением подхода 90-х годов и, иногда, подталкивало к разборчивости и коммуникации, пока они не сломались”, – вспоминает он. “Так что весь этот период дизайна конца 90-х был очень важен для меня”.
08. Видеоконференции
Оригинальный логотип Skype 2003 года (иллюстрация: Skype)
Когда вы думаете о технологиях, оказавших влияние на дизайн, вы, естественно, вспоминаете о дизайнерских инструментах. Но другие разработки были не менее важны.
Линдон Лидер (откроется в новой вкладке), графический дизайнер, наиболее известный своим культовым логотипом FedEx, приводит пример. “Главное, что повлияло на мою практику за последние 25 лет, – это появление превосходной технологии видеоконференций”, – говорит он.
“В конце 80-х годов видеоконференции были архаичными по сравнению с другими технологиями: хроническое разрешение, плохая цветопередача, проблемы с синхронизацией, и это было очень дорого, – вспоминает он. Но с запуском Skype в 2003 году все изменилось. “Сегодня экономичные и сложные онлайн-услуги – даже FaceTime на моем телефоне – позволяют мне быть ближе к клиенту”.
Это важно и по экологическим причинам, подчеркивает Лидер. “Сегодня я летаю только в случае крайней необходимости”, – объясняет он. “Это составляет добрую дюжину или около того четырех-пятичасовых перелетов, которые не совершаются; по крайней мере, в моем офисе. А клиенты сегодня спокойно относятся к онлайн-презентациям, тем более что это экономит им значительные средства”.
09. Тейт Модерн
Тейт Модерн положил конец идее, что никто не наслаждается современным искусством (Image credit: Tate Modern)
Странно подумать, что до мая 2000 года не существовало Тейт Модерн. Открытая в эпоху, когда молодые британские художники (YBA), такие как Дэмиен Херст и Трейси Эмин, вдохнули новую жизнь в современное искусство, лондонская галерея пользуется огромным успехом. В прошлом году, например, она привлекла почти шесть миллионов посетителей, опровергнув мнение о том, что “никто не любит современное искусство”.
“Tate Modern стала для меня любимым и часто посещаемым источником творческой стимуляции”, – говорит Джон Ллойд (открыть в новой вкладке). Я всегда стремился и призывал своих коллег искать творческое вдохновение вдали от компьютера и студии”. Если вы испытываете творческий блок, я всегда рекомендую вам взять в руки кисть или карандаш, прогуляться, осмотреться, посетить галерею”.
Само здание – перестройка старой электростанции – само по себе является потрясающим источником вдохновения. И это типично для последней четверти века, которая принесла нам бесчисленные архитектурные подвиги по всему миру, от нью-йоркского проекта High Line до реконструированного берлинского Neues Museum.
Майкл Вулфф, соучредитель компании Wolff Olins (откроется в новой вкладке), выбирает в качестве своих личных фаворитов: “Биомузео”, удивительный музей естественной истории Фрэнка Гери (открыть в новой вкладке) в Панама-Сити, который был открыт в 2014 году. Он освещает природную и культурную историю Панамы, подчеркивая роль человека в 21 веке”.
10. Говорите
В то время как книги и журналы углубленно изучают темы, иногда вам просто необходим быстрый всплеск более случайного вдохновения. Отсюда и возникновение дизайнерских блогов, которые за последние четверть века стали неотъемлемой частью творческого ландшафта.
Блогом, который сломал эту форму, стал Speak Up. “Запущенный Армином Витом в 2002 году, уже через год он стал одним из самых читаемых сайтов в Интернете”, – вспоминает Дебби Миллман (откроется в новой вкладке), художник, дизайнер, преподаватель и ведущая подкаста Design Matters. “В мае 2003 года обо мне написали, и мою карьеру стали порицать. В итоге я приняла участие, и тот путь, который я выбрала после этого опыта, в конечном итоге привел меня к тому, что я стала заниматься всем тем, чем занимаюсь по сей день. Это оказало большое влияние на мою карьеру”.